自然如何進入一個人的內在，又如何改變我們理解自身的方式？李梓維以風景、人物與植物為創作語彙，將日常觀察轉化為介於現實與想像之間的繪畫場域。本次展覽串聯不同年份與媒材的作品，從土地、水面與林木的凝視，延伸至人體與植物相互滲透的形象，呈現藝術家對生命關係的持續探索。

在風景作品中，光線、倒影與枝幹構成感知自然的線索，也承載時間流逝的痕跡。景物的清晰與朦朧，引導觀看在辨識與感受之間往返；自然因而成為情緒與記憶停留的空間。當人物逐漸進入畫面，身體與環境的關係也隨之轉變：枝葉沿著肌膚延展，花朵與髮絲交錯，人物的輪廓在植物紋理中重新生成。

「共生形」系列將這種關係推向更深的層次。受到奧維德《變形記》的啟發，李梓維以形態與質感的轉換，探索生命在不同存在方式之間的延續。細膩的人物描繪與繁複的植物肌理交織，使熟悉的身體帶有陌生感，也讓靜謐的畫面蘊含蛻變的張力。人物的凝望、閉目與蜷臥，則為這些轉化保留了親密而內省的情感入口。

本展以「交織」作為觀看的線索，邀請觀者從風景走近身體，再由身體重新理解自然。在彼此依存、持續變化的生命網絡中，個體的界線逐漸鬆動，而人如何與周遭共存，也成為畫面留給我們的提問。