許多藝術入門的人認為繪畫較雕塑容易欣賞，至少平面圖像式的表達是比較常見的，而雕塑的學問好似很深，令人不知該從何處開始進行審美，其實一般的雕塑大概有幾個不同的面向可以進行欣賞與探討，例如：體量大小與造型、周圍環境的關係、社會的時空背景、材質屬性、技術層面、觀看的視角、三維構圖、主題/素材的意涵、建築與雕塑的相互影響等，以下分別簡述說明： （一）體量大小 講究的是一種現場性，因為我們觀看這種具有量體感的作品，通常是以自我為一種比例尺，來作為雕塑物體大小的感知，同時我們也講究雕塑中各種「造型」能力與「比例」的美感，因此雕塑的欣賞我們時常針對不同角度，所觀看到的線條、孔洞與塊面處理，來感受藝術家所要呈現的美感。 美國極簡主義雕塑家—羅伯特．莫里斯（Robert Morris, 1931-2018）認為：「在相對尺寸的感知中，人類身體……本身構成尺度衡量的常數……尺度的體認是一種比較此常數、某人自我身體尺寸和客體對象而來的作用。在主體和客體之間的空間也包含在如此的比較之中」，因此創作者與觀賞者，會根基於人類的身型尺寸，來作為參考與認知作品，也就是創作或看見一個雕塑作品，是大還是小會與自己的身體大小相關，而比例的構成時常也會以人類的比例尺，來作為比較，甚至在展場的場域與空間關係中，也是以人的活動範圍作為感知。 （二）周圍環境的關係 也就如同平面繪畫中視覺材料與不同空間之間的比較關係，也類似水墨繪畫中留白的意境效果，當然還有周圍環境材質、溫度、造型的互動、空間氛圍與所處的位置意義等，畢竟一件雕塑設立於私人空間、教堂、美術館或其他公共空間，其意義與功能性皆不相同，有時雕塑作品可能是前人的舊作，周圍環境卻是現代建築，過去之作與當下的時空關係，常令人感到不同風格存在於同一時空下的錯置感，但透過歷史背景與創作背景之差異性的理解，反而使得我們有另外一種層次的欣賞效果，一種思古之幽情或對於歷史事件的永懷，也讓我們重新的感受雕塑的意義。 （三）社會的時空背景 即是因為社會及時空環境所觸發的藝術創作，及後世社會及時空背景，所詮釋的角度及交互作用，其實所有的藝術作品都會受到總體環境的影響，而雕塑藝術則更是如此，尤其是某些作為政治教化的城市雕塑，內容通常都會記錄過去的政治歷史，或是以巨大的偉人雕像，來傳達一種偉大、強健與崇高感，藉由這些對於人性上的觀點，來詮釋偉人之偉大。 不同社會的時空背景，同樣會在雕塑的思考與取向上，造成不一樣的結果，特別是近年來，受到電影與動漫的影響，全球興起了一股萌與潮的雕塑抗衡，亞洲區受到日本文化的影響，許多造型可愛或賣萌的雕塑作品，成為了年輕族群的收藏品味，而歐美國家則受到街頭文化的影響，而產生了許多帶有潮流味或跨界的雕塑家，這兩者不僅在近年的一級市場上造成熱門，同樣也在二級的拍賣市場上，屢創高價。 （四）材質屬性與技術層面 在創作時材質的特性與工序上的技術使用，時常是相互影響的，材質的選擇是有意涵的，並且會影響視覺的溫度與質地的感受，而不同材質的處理需要相應的技術配合，作品的觸感、表面處理手法、整體完整度及作品之精細走向，才能夠產生藝術家的形式表達並與作品內涵接軌。 在雕塑的領域中以奇木、玉石等材料，針對其造型及內部結構/材質較為特別的物料，去進行雕刻的一種技術稱為「巧雕」，即是因為雕刻原料有欠缺或不完美的部分，創作者透過經驗與巧思，去改變創作上的思路，並且考量物料的天然不足之處，搭配原料的結構、色彩、紋理、特點與天然之美，讓材料的價值性能夠特別凸顯，此類創作者通常具有化腐朽為神奇的功力，將原料有瑕疵的部分變成了創作的特點甚至是優點。 總體來說，雕塑的材質屬性與技術層面，是影響作品造型或整體風格的關鍵，因此透過材質或技術層面來瞭解雕塑，也可以理解藝術家在創作時的思考脈絡。 （五）觀看的視角 視角則是雕塑藝術這種三維作品的最大特點，除了浮雕類型的作品，雕塑的創作者在創作時要思慮的是雕塑360度的「繞行觀看視角」，即是讓觀賞者透過不同角度/高度的視點觀賞下，雕塑都有不同的風格面貌呈現，至於以繞行觀看的方式來欣賞雕塑主要有幾項特點：首先是「光線的作用」，以此種觀看方式會發現光線在作品上產生了影響，無論雕塑的展現是在室內或戶外，都會受到人為光線與自然光線的影響，人為光線是一種穩定的光源，透過佈展時的光線安排，讓光線聚集投射或平光照亮的方式，強調出作品希望被呈現的特點，並透過光線的氛圍強調出環境與空間的關係，而自然光線則是會隨著早晚的光線變化、四季的色溫改變、天氣陰晴的不同，而有著強弱與剛柔的呈現，無論是何種光源，透過繞行觀看時不僅可以看出光線的折射與反射，透過明亮與陰影的呈現，更可以讓雕塑的層次更多，且可以產生不同角度與光線的審美互動；其次是「視覺的觸覺」引發的審美變化，由於每個觀看角度都不同，隨著腳步與視角改變的節奏，我們產生了一種視覺上的觸覺感受，這種交互的刺激產生的變化性，讓我們不僅感受到造型上的多元變化，也彷彿讓雕塑作品活了起來；最後是「運動感覺」所造成的趣味，觀賞雕塑作品時因為繞行觀看，所以觀賞者產生了運動，而視覺聚焦於作品時，也同樣地感受到作品在產生律動，配合著作品造型上的動態感，這三者之間的運動感覺產生了互動，成為了另外一種趣味性。 （六）三維構圖 有別於平面繪畫的構圖，其對於作品主體與客體、動態與靜態、不同區塊造型的關係、構圖的動勢效果，皆有其特殊性，與二維作品雷同但更具有實體感，特別的是雕塑作品更看重的，是一種三維空間中的「均衡美感」，即是作品在三度空間中無論以哪個角度觀看，作品各部分的重量感覺，都能在相互調節中產生一種均衡的美感，這種均衡的美感也會隨著前述所說的觀看視角不同，而有著不同的變化，因此觀看的同時也能感受到藝術家創作的用心，不僅在繞行觀看的視角上有不同風貌產生，更是在作品的局部與整體、邊緣與中央、表面與結構上都進行了一種均衡的作品營造，而雕塑的均衡並非就一定是對稱的，而是透過一種「寓變化於統一」的手法讓畫面的三維構圖產生美感，既抑揚變化而又和諧統一。 以藝術的創作而言，一般談論的七大元素是指：線條、形狀、形體、明暗、顏色、空間與質感，其中雕塑最重要的部分則是空間，而正負空間的經營則是雕塑之三維構圖重點中的重點，其目的即是藉由作品的形式與空間互動，為作品創造生命力，讓觀賞者感受到作品是活的；「正空間」指的其實就是雕塑本體、實體的部分，也就是物質實體佔據的空間，通常指的就是作品本身，且作為主要的欣賞對象；「負空間」指的則是雕塑實體以外、實體與台座之間的空間、實體與實體之間的空間，及雕塑實體與觀賞者之間的空間，即是不被形體、物體佔據的空間，由於觀賞者在觀看雕塑時會有遠近距離、繞行觀看、視角變化等與作品的互動，因此觀看的同時也形成一種空間場域，也成為了作品可以被探討與欣賞的部分。 （七）主題/素材 創作時對於主題與素材的選擇，必須是具有意義的，如此作品才會具有內涵，且成為觀賞時的焦點，讓觀賞者可以透過這種藝術家選材的方式，去體會其象徵意義，且創作的主題取向與素材的選擇，也會暗示藝術家在創作當下的時空背景，因此透過作品的主題與素材，我們也可以猜想藝術作品是屬於哪一個時代，並比較當時代盛行的主題是什麼，而使用的素材之屬性，與今日的雕塑又有何不同。 其實雕塑的主題與創作的目的，是時常有關聯的，以信仰面來說，許多創作的目的是與宗教有關的，並且在各個文明與文化中，都會藉由神祇或神話主題的雕像來作為宗教上的儀式性崇拜；以政治面來說，古代的國王不僅會以頭像製作錢幣與獎章，還會製作富有統治象徵的大型雕塑，並放置於公眾空間；無論雕像的主題與目的是什麼，創作者皆會思考什麼樣的素材置入，能夠讓雕塑的主題呈現更為凸顯，並且滿足最初的創作目的。 （八）建築與雕塑的相互影響 在我們欣賞早期的偉大建築中，我們時常在其中發現雕塑的身影，這類雕塑我們稱為「建築雕塑」（Architectural Sculpture），在此類型的雕塑中慣常以圓雕及浮雕的類型來呈現作品，而敘事性強烈的主題則常以浮雕的形式，來作為建築的牆面裝飾，舉世聞名的《帕德嫩神廟》中北側的額枋浮雕群，即是透過騎馬者隊伍的韻律感、浮雕的立體動態感與騎者間的疏密關係，來敘述一場關於雅典娜女神的慶典，這系列的浮雕作品不僅妝點了建築，同時也賦予了建築意義，讓帕德嫩神廟更具深刻感。 建築與雕塑自古而今互為因果，西方的古典教堂與國王宮殿、東方的廟宇和皇城宮廷中，雕塑與建築共生融合，依存補充並互相影響，除了有吸收建築風格養分之雕塑，也有從建築中分離出的獨立雕塑，甚至也有從立體主義或其他風格強烈的雕塑中汲取養分，並幻化成雕塑感強烈的建築，雕塑與建築就在循環的成長中互助發展。 文章出處：《畫廊主帶您進入藝術圈：鑑賞．從業．創作．收藏》