《逆行的感性》-2018佐藤公聰個展

《逆行的感性》-2018佐藤公聰個展

展期時間
Aug 04. 2018 − Sep 02. 2019
展覽地點
青雲畫廊
開幕茶會
Aug 04. 2019 Sun. 7:30 AM
參展藝術家
佐藤公聰 Koso Sato

佐藤公聰於1948年出生於日本秋田市,1970年自武藏野美術大學油畫科畢業後,參加各項大展屢獲佳績,並於1977年留學法國,進入巴黎美術學院深造。 而後被邀請來台,自1989年起開始於台灣舉辦個展,因為喜歡台灣人的風土民情結下緣份,往返於台日兩地的工作室達數十年之久,被喻為「半個台灣人的日本畫家」。

「生活方式等於感性,我想人人都要把自我的感性,籍以生活的方式表現出來。」-佐藤公聰

不論是詩作、表演、音樂、繪畫、雕塑等等都是感性表現的一種方式,可從中感受到每一位藝術家不同的表現形式,而後的創作行為則是理性與感性交織的過程;佐藤公聰的作品,運用的線條、用色及色彩的層次是非常迷人的,他屏棄對象物的外在形體,將繪畫當作一種語言,以「形」作為傳達的詞彙,將那不成型的「形」想方設法地化為實際;而畫面時常能看到像是飛鳥、瓶花、女人,或是用線條隔出一塊塊的色域,飛鳥和女人的出現對藝術家來說就像是個神聖般的存在,有著純潔高傲的姿態,也是單純白淨的象徵,佐藤公聰的作品也似如此,他不斷地突破對象物線條以外的形體,跳脫固有色的畫法,自我無法隱藏的表現形式,而大膽地表露出來,女人及飛鳥就像佐藤公聰不斷揣摩的對象,兩者散發出來的氣息及個性是一種靈魂,而將這樣的內在思維想盡辦法地構成在表象物身上,對他來說就是一種呈現內心感性情緒的一種方法。

「逆行的感性」除了形容他的作品,也像是形容他的人,當他在創作時只能將一顆蘋果畫得抽象、畫得狂亂難以辨認時,即是他的內在感性已經大於理性思考,混沌的線路造就他無法像是文藝復興時期,或是浪漫主義時期那樣優柔地呈現他所感受到的,任何風吹草動對他來說就像調音師面對樂器一樣,一個細小的誤差在他們的感官中都是敏感的,我們不是佐藤公聰,也不是生存在同一時代的人,何以評論他們的作品呢?但是卻能在佐藤公聰的畫作中感受到,他的每一線條及顏色精彩交織著,紫藤色與軍綠色、橙黃色與墨綠色、藍綠色及粉白色,跳脫傳統配色,逆向思考地挑戰對比色畫法,以及不斷往前追尋自己內心那份澎湃,詮釋出佐藤公聰他所追求的線、色、形…等,且在畫面中呈現出來的平衡感。