佐藤公聰於1948年出生於日本秋田市，1970年自武藏野美術大學油畫科畢業後，參加各項大展屢獲佳績，並於1977年留學法國，進入巴黎美術學院深造。 而後被邀請來台，自1989年起開始於台灣舉辦個展，因為喜歡台灣人的風土民情結下緣份，往返於台日兩地的工作室達數十年之久，被喻為「半個台灣人的日本畫家」。

「生活方式等於感性，我想人人都要把自我的感性，籍以生活的方式表現出來。」－佐藤公聰

不論是詩作、表演、音樂、繪畫、雕塑等等都是感性表現的一種方式，可從中感受到每一位藝術家不同的表現形式，而後的創作行為則是理性與感性交織的過程；佐藤公聰的作品，運用的線條、用色及色彩的層次是非常迷人的，他屏棄對象物的外在形體，將繪畫當作一種語言，以「形」作為傳達的詞彙，將那不成型的「形」想方設法地化為實際；而畫面時常能看到像是飛鳥、瓶花、女人，或是用線條隔出一塊塊的色域，飛鳥和女人的出現對藝術家來說就像是個神聖般的存在，有著純潔高傲的姿態，也是單純白淨的象徵，佐藤公聰的作品也似如此，他不斷地突破對象物線條以外的形體，跳脫固有色的畫法，自我無法隱藏的表現形式，而大膽地表露出來，女人及飛鳥就像佐藤公聰不斷揣摩的對象，兩者散發出來的氣息及個性是一種靈魂，而將這樣的內在思維想盡辦法地構成在表象物身上，對他來說就是一種呈現內心感性情緒的一種方法。

「逆行的感性」除了形容他的作品，也像是形容他的人，當他在創作時只能將一顆蘋果畫得抽象、畫得狂亂難以辨認時，即是他的內在感性已經大於理性思考，混沌的線路造就他無法像是文藝復興時期，或是浪漫主義時期那樣優柔地呈現他所感受到的，任何風吹草動對他來說就像調音師面對樂器一樣，一個細小的誤差在他們的感官中都是敏感的，我們不是佐藤公聰，也不是生存在同一時代的人，何以評論他們的作品呢？但是卻能在佐藤公聰的畫作中感受到，他的每一線條及顏色精彩交織著，紫藤色與軍綠色、橙黃色與墨綠色、藍綠色及粉白色，跳脫傳統配色，逆向思考地挑戰對比色畫法，以及不斷往前追尋自己內心那份澎湃，詮釋出佐藤公聰他所追求的線、色、形…等，且在畫面中呈現出來的平衡感。