「寫實」在藝術領域存在多義性，從對客觀事物的形象模仿，再到十九世紀的寫實主義代表畫家庫爾貝（Courbet，1819~1877）說：「繪畫藝術只能由那些（對藝術家而言）可見、可觸的物象的再現構成。而藝術家身處於某一特定時代，基本上是無能力複製出『過往時代』或『未來時代』的生活面相。在藝術中捕捉當下的一刻，即所謂的瞬間即為永恆。」他認為「模仿」不等同於「寫實」，而是在創作時以手與心靈製作同時也創造現實的成果。

台灣寫實主義自十九世紀末延續至今，歷經了日治時期後1950年代的「泛印象主義」及1960年代由歐美傳入的「照相寫實主義」，1970年代「鄉土寫實」，如今走入台灣當代藝術百家爭鳴的多元創作風格，但是寫實藝術始終受大大眾的喜愛。

在台灣頻繁地與世界文化交流的衝擊下，不同世代的藝術家們身上卻有不同的內容意蘊的發生。2016年夏天，青雲畫廊策劃《象外之象》台灣當代寫實藝術家聯展，邀請台灣當代寫實重量級藝術家：黃銘昌、連建興、顧何忠、朱友意、楊北辰、盧昉、林浩白、詹喻帆、朱書麒，九位台灣寫實藝術家齊聚一堂，跨越世代也跨越材質的限制，運用作品表現出「當代的寫實」忠實地描繪群眾的心靈與社會的縮影。邀請您一同參與這場難得的經典藝術饗宴。