從史前時代開始人類社會建立後，逐漸發展出文明與社會分工，人類演進到現代後，我們發現「職業」其實就是順應著社會的需求而誕生的，原本藝術的創作是自由開心且豐富滿足，但時常發現創作如果成為職業後，就並非如同原始的初心般這麼純粹又療癒，不過擁有遠大藝術夢想的創作者，就會思考如何把成為職業這件事，當成達到遠大藝術目標的手段，是因為要達成遠大的藝術目標，而需要滿足一些能持續創作的條件，我想以職業作為手段的這個想法是需要深度理解的，畢竟成為職業藝術家後，所要經歷的磨礪鍛鍊是業餘者所無法體會的，在藝術家一職的道路上雖然可以期待政府、社會、畫廊、企業、收藏家等的協助，但期待過多難免會失落，靜候著藝術產業環境的改善，與收藏風氣的養成是需要時間的，因此，開始思考有什麼是藝術家現下可以做的，或許是職業藝術家較為積極的心態。 透過透徹的思考與體會藝術的環境，及如何能夠不被現實消磨的能力，才有辦法成為一名職業的藝術家，其實以藝術家作為職業這件事，與其他職業並沒有什麼不同，一名機械師面對一部機器，思考的是機械設計、製程效率、相關學理、使用者感受、後續維修等層面問題，除了經濟考量的部分，其最終的結果都是希望本身的職業意義，能夠獲得社會的認可，也許是改善了人類的便利性，也許是使得生產變得更有效率，也許是為文明的進展邁進了一大步，這些諸多的貢獻都是在產生一種「價值意義」，而藝術家作為一個社會中的職業，除了思考作品表現性、創作工序、內容意涵、呈現效果等創作課題，還需要思考的是這個社會或藝術世界，需要你的是什麼？為何需要如此特別的你？而你以什麼作為交換？作為職業級的藝術家，思考的不能只是「以作品交換貨幣、以勞動獲得金錢」的層次問題，職業級藝術家思考的層次是更廣大的，同時也要排除一種只是因為熱情，所以想投入創作的心態，因為熱情這件事是基本的，但若是只有熱情與精彩的作品是難以永續的，即使作品銷路良好，也不保證就能成為頂尖的藝術家，或許能成為一名賺錢的藝術家，但這跟最剛開始的初心，僅是以職業作為達成藝術理想的手段，是否就越離越遠了。 逐步邁向藝術理想的道路上，首先，要先釐清自己為何要成為藝術家；其次，要審慎思考成為職業藝術家的必要性，畢竟要維持創作的經濟來源，透過教學與打工也一樣可以達成，從事其他行業也同樣可以繼續創作；最後，要成為一名職業的藝術家，可以有全職的時間從事創作，做著喜愛的工作，藝術家要交換的是什麼？且這件事情的重點在於，這個社會為何要接受藝術家指定交換的事物？深度思考上述的三點，才能夠在藝術的世界中佔有一席之地。 無論藝術家是否要使其作品進入藝術市場作為交易，藝術家要存在於藝術的世界，就必須有所經營，且必須一應俱全的將其所必須付出與努力的部分，思考透徹，有些藝術家是極度排斥商業行為與藝術生態的政治干涉，認為許多的美術館體系與策展人不夠客觀，展覽藝術家的挑選總是有某種的裙帶關係，或藝術生態上的政治性，但無論其情緒上的感受如何，要在藝術的世界裡存在，就必須瞭解藝術世界的生態，如何透過作品被理解的主客觀條件與藝術生態的經營，為自己邁向藝術之殿堂鋪路，畢竟藝術家除了存在於藝術的世界中，還必須讓藝術的世界所接受。 如何讓藝術評論家、藝術理論家、藝術史學者，將你納入研究的範疇；如何發展出時代與人類需要的作品，讓自己的作品被人類文化給吸收，納入文化的分支並被定位；如何在藝術創作者間悠遊自在的交流，不僅吸收前人的藝術精華，也與時俱進的跟同時代的藝術家互動，並相互激盪出創作的能量；如何有策略的思考展覽的呈現與作品的傳播方式，不僅創作出好作品，也要讓作品呈現的效益百分百的發揮，並尋求資源與高手的加持，讓展覽的呈現、藝術家品牌經營與作品傳播，被藝術世界的大環境給接受。 前述這些即是成為一位藝術家，所需面對的藝術世界經營面向，其必須以自我的時間、精神、金錢、資源、體力等作為交換，若是目標越遠大，或需要讓人理解的創作內容越艱澀，則需要更大的蓄積能量，透過持續的發聲且到處的藝術爆發，不僅是短期的向藝術的環境點火，並以作品宣示自我創作的內容，還需要長期有規劃的執行，如此才能火鳳燎原般的攻下美術史的城池；我想這些作為是需要巨大能量的，不僅是在創作面，更重要的是藝術的宣達面，而一應俱全的所需工作皆完成後，即有機會在藝術的博大目標中達陣。 文章出處：《畫廊主帶您進入藝術圈：鑑賞．從業．創作．收藏》