9/27(日) │ 青雲畫廊休館一天

9/27(日)適逢2015中秋節,青雲畫廊休館一天,造成不便,請多包涵。

敬祝各位朋友中秋佳節愉快

王仁傑〈黃土地2〉-2014-50F(91×116.5cm)

Sep 26. 2015

〔一處是無_超完美廢墟〕蔡士弘個展訪談

訪談內容談及這次個展的名稱的說明〔一處是無_超完美廢墟〕、藝術家對數位時代的看法、以及科技帶給人的影響,更難得的分享他在洛杉磯駐村的經驗。

藝術家蔡士弘不斷地勉勵自己和台灣的藝術家,「我們沒有比別人差,我們要把我們這個島的藝術帶向全世界。」

觀看連結:https://www.youtube.com/watch?v=3A9bPLu4lJY

展名│〔一處是無_超完美廢墟〕
展期│2015/10/10(六)-11/15(日)
開幕酒會暨藝術家座談會│10/10(六)15:00

Sep 24. 2015

藝術家蔡士弘接受周玉蔻的廣播節目「蔻蔻早餐」專訪

蔡士弘老師談到了他的創作歷程,及這次個展〔一處是無_超完美廢墟〕的理念,非常精彩,您一定要聽 : )

https://www.youtube.com/watch?v=0qkkQAEiUaI

展名│〔一處是無_超完美廢墟〕
展期│2015/10/10(六)-11/15(日)
開幕酒會暨藝術家座談會│10/10(六)15:00
地點│青雲畫廊

Sep 22. 2015

青雲畫廊休假公告

青雲畫廊於04/05(日)清明假期休假一天,造成不便,請多包涵,謝謝!

Apr 04. 2015

2015新年快樂

青雲畫廊春休:2015/02/18~02/27

馬爾西利奧·費奇諾(Marsilio Ficino)說鑑賞力,為最寶貴的品行(Discrimination, the most precious virtue),對於藝術品的欣賞都來自人類最原始純粹的美感;而青雲畫廊在各位的愛護與支持下,新的一年會繼續努力,並將最誠摯最感動的藝術拓展到大家的心中。
未來的一年,還請大家繼續給青雲畫廊服務的機會。青雲畫廊在此敬祝各位恭賀新喜、羊年行大運。

Feb 13. 2015

毓淞老師7080封面故事

「讓自己生命中的緣份、時間都沉澱積累在創作當中,並帶著一個希望循著自己的方向慢慢前進。」
王毓淞說:「我想表達記憶之下的感覺,是一層層意識的東西,所以我必須親手繪畫,親自追蹤這個仿佛無路的路,感覺像夢又像迷宮,只能一步一步看著所到之處的境地,思索又不思索地前進,雜夢三兩所用的素色,對我而言是儀式,用來解除現實人生角色的封印,我透過它得到救贖和心靈的舒暢,讓我回到書寫的快樂,道出微弱透明的追憶夢境。」
在王毓淞的作品前站定,很容易就會掉入一個故事的世界,而且是一個以「很久很久以前」的開頭敘述的故事,因為畫作只使用了黑白灰,使得一股遠古的氣息油然而生。在題材上,許多說不出是不是真正存在的動物和植物,成群聚集著,或一或多,各自佔據畫面一角,形成不知道是否存在於這世界的自然生態 - 這不只是在畫「很久很久以前」,而且還是「很遠很遠的地方」,這就是王毓松作品給人的最初印象。

以水與粉來進行畫面雕塑
王毓淞的單色技法,很容易讓人以為是炭筆或鉛筆素描,又因為選擇了生物、山景和水流等題材,整體甚至有中國水墨畫的氣氛,但筆法卻不是水墨畫的,它甚至沒有軟筆直掃時那些連續而明顯的筆觸,即使細看也看不出來。王毓淞使用了水和膠來調合炭精粉、色粉,在水的暈染之下,筆觸消失了,只看見一小塊一小塊深淺不一的灰,以及偶而故意留下的幾條水痕,令人想起使用沾水筆創作漫畫的時代,缺乏筆觸的柔和調子使得王毓淞能進行極為寫實而厚重的描繪,以烘托的方式來做出體感,尤其是各種生物或自然景觀不同的表層質地,光的來源並不是描繪的重點,而是著重在刻劃毛 、鱗片、羽毛、葉脈、種子、雲朵的材質,細緻得像是正極為靠近那表面在觀察著,感覺若伸手觸摸畫的表面,也許就能摸到那粗糙,那生機勃勃的感覺,或那有如音樂般愉快的律動感。
此種特殊的繪畫手法,讓王毓淞維持緩慢的創作節奏。但畫畫的過程對他來說是很有樂趣的,因此慢慢來反而是種享受。王毓淞亦喜歡在畫到一半時隨性地增加畫面上的元素,總之一切都是放鬆的、自然形成的,但同時又是嚴謹地處理著細節,曾經學習雕塑的他,以與雕塑師傅完全相同的專注度在創作著。

隱身於萬千動物之中的生命隱喻
王毓淞創作的原鄉來自通俗的人生、天然的生命活力以及原始的大地,他用內心的凝視來追憶他無法紀錄的過往,想像力將生命的歷練,用一幕幕的場景重新編排演出,成為新的故事呈現在畫布上。王毓淞很少畫「看不懂的東西」,雖然加了一些想像力做為調味料。他對描繪的對象訴之於直觀,以直覺感受,不被客觀寫實性所束縛,但同時又忠實雕琢每種生物的質感,因此在他筆下的動物,都像是活在童話故事之中,形態誇張、擬人化,具有自己的性格,每件作品也像是從繪本中汲取的精華一頁,角色們像是有著更多的故事還沒說完。
在他幾件作品中曾出現過的金蟾蜍,取材於神話故事,將牠們視為神獸、具有法力的動物,希望能帶來幸福而畫的;〈怒目的獅頭金魚〉畫作裡,擁有滿頭腫包的獅頭金魚,身形巨大,表情兇猛;〈銀河喜鵲〉中畫了樹稍上談情的一對喜鵲,卻也畫了地面上分立左右的兩隻兔子,既滿溢著愛情的嚮往,又隱隱帶著懷疑和猶豫。從2012年開始,王毓淞開始畫熊,來自於自己童年對一隻布偶熊的想念,這是他獻給女兒的禮物,身為爸爸的自己則化身為台灣黑熊,陪伴著她的成長。王毓淞筆下的動物,其實都某方面像是人物,他們演出人生的寓言,喜悅或黑暗,訴說著那些隱而不見的道理。

異國之夢與典範梵谷
也許是因為流行於世的童話故事大多來自歐洲,王毓淞也在這個脈略中發展自己的童話情調。那些魔幻造型的菇類、針葉林、聖誕老人、建在佛羅倫斯的一座橋,被畫在作品中不明顯的地方,做為點綴,也提示著場景。從幾件以異國風景為題材的畫作如〈莫內花園〉、〈麥田〉及〈奧維小鎮的教堂〉,特別能看出王毓淞的異國嚮往之情,但說起原因卻是相當藝術史的。
梵谷是王毓淞做為畫家終其一生所欲追隨的對象,在自己的人生中也時時想起梵谷的生命狀態。〈野薑花〉一作讓他思及37歲就逝去的梵谷,反觀自己則是在同在37歲時結了婚,其後也生了小孩,感觸人的生命歷程各有不同,他便將此種情緒反映在同株野薑花上有綻放、有枯萎,也有結果的狀態。〈向日葵的山坡〉中每朵向日葵竟朝著不同的方向,對他來說,「當代」是隱晦而多元的,向日葵們各自找尋自己的陽光,這和以前是相當不同的。王毓淞不只是仿梵谷的作品而作,而是放入了只屬於自己時代的觀察,即使是致敬之作,也希望呈現出能讓東方人、現代人能理解的內容。
亦東亦西、亦古亦今、亦真亦幻的氣質,正適合用來形容王毓淞的作品,他用堅實的技法來建造夢境,使之成為真實,帶來詳和及祝福,以及沈浸在想像世界的喜悅。
「看不準的夢想,沒把握而錯過的夢想,成了影子印在心的角落,生活的忙碌像塵埃,慢慢的積滿擱在角落的夢想,直到模糊了夢想的輪廓,飄散了夢想的芬芳,彷彿忘了、壞了...但其實沒有,而拿起畫筆簡單的面對自己,是在心裡捲起袖子的大掃除,每畫完一件作品,就像磨淨了心鏡的一角!」「放在心裡的黑白畫,是我心裡放到忘了的記憶,三三兩兩的錯落在不同歲月的角落,這是我的雜夢,三兩揀選呈現給大家。」

Jan 07. 2015

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