何謂藝術作品的收藏性、保存性與流通性

購買藝術品之前,收藏家往往會考慮到後續的三個特性,即是「收藏性」、「保存性」與「流通性」,簡單來說,收藏性看重的是「價值與價格」,保存性看重的是「永續與維護」,而流通性看重的則是「變現與效益」,這三者間著眼不同卻互相影響,並影響我們的收藏判斷,因此針對上述的三者分述如下:

2022-10-04 15:01:02 +0800

藝術世界的需求—身為職業藝術家所需的交換

從史前時代開始人類社會建立後,逐漸發展出文明與社會分工,人類演進到現代後,我們發現「職業」其實就是順應著社會的需求而誕生的,原本藝術的創作是自由開心且豐富滿足,但時常發現創作如果成為職業後,就並非如同原始的初心般這麼純粹又療癒,不過擁有遠大藝術夢想的創作者,就會思考如何把成為職業這件事,當成達到遠大藝術目標的手段,是因為要達成遠大的藝術目標,而需要滿足一些能持續創作的條件,我想以職業作為手段的這個想法是需要深度理解的,畢竟成為職業藝術家後,所要經歷的磨礪鍛鍊是業餘者所無法體會的,在藝術家一職的道路上雖然可以期待政府、社會、畫廊、企業、收藏家等的協助,但期待過多難免會失落,靜候著藝術產業環境的改善,與收藏風氣的養成是需要時間的,因此,開始思考有什麼是藝術家現下可以做的,或許是職業藝術家較為積極的心態。

2022-10-04 14:57:09 +0800

欣賞雕塑的幾個方向

許多藝術入門的人認為繪畫較雕塑容易欣賞,至少平面圖像式的表達是比較常見的,而雕塑的學問好似很深,令人不知該從何處開始進行審美,其實一般的雕塑大概有幾個不同的面向可以進行欣賞與探討,例如:體量大小與造型、周圍環境的關係、社會的時空背景、材質屬性、技術層面、觀看的視角、三維構圖、主題/素材的意涵、建築與雕塑的相互影響等,以下分別簡述說明:

2022-10-04 14:52:45 +0800

個人對於抒情抽象畫比較關注的重點

抽象繪畫的創作是純粹、自我且自由的,不著重在客觀的現實,而著重在主觀的情感,情感是藉由形式表達而呈現的,雖然抽象繪畫是無拘無束的,但若是以畫面上的美感分析,還是需要滿足一些原則性,而面對抒情抽象(熱抽象)畫時,我所關注的重點有以下幾點:

2022-10-04 14:49:36 +0800

論詹喻帆創作之「構圖思維」與「視覺語彙」

受到學院派影響的藝術家,在其正規的學習階段中,往往將許多藝術史上經典名作的圖像潛移默化的置入腦中,而其對於畫面中「構圖」及「語彙」的掌握往往也內化成慣性的思考模式,這也是為什麼常常會看見,詹喻帆對坐在空白的畫布,不發一語的沈思著,想必腦海中正思索著非常科學又縝密的構圖。

2015-01-08 14:43:25 +0800

當藝術遇見品牌

在現下的商業社會,藝術與品牌的藝企合作方式也大都分為兩類。如根據品牌的風格類型甄選藝術家,為品牌特定產品注入新的藝術氣息。例如LV與村上隆的設計合作;台灣服裝品牌MOMA與新銳藝術家詹喻帆的藝企結合。這都是將藝術與商品做直接連結,賦予品牌新的藝術價值。隨著品牌的社會影響力及進一步的推廣,藝術畫作、藝術家及其風格也得以更為民眾廣泛的關注。

2012-12-29 18:51:37 +0800